明天G Spot Toy

七、奋斗短视频IP多元化：个人IP、形象IP、概念IP……短视频要想做成IP，大体要经过“某平台大号ID-多平台流量节点-全网IP/爆款”的三部曲。创造G Spot Toy

三、奇迹全民爆款可能性减少;现有网红遇到瓶颈，奇迹要么转型，要么孵化“小号”短视频行业，很难再出现另一个新的“papi酱”：一方面用户的兴趣和注意力在短视频刚刚兴起的开局阶段被集中;另一方面相关利益方需要树立”标杆式“内容/人物，愿意尽量堆砌资源去培养有潜力的苗子。而一些情感家庭类网综的所谓精华剪辑版本，明天在一些短视频平台上的播放量非常可观。但是短视频真的是下一个内容创业的大趋势吗?为什么已在短视频耕耘许久的papi酱要进行转型呢?本文则给大家进行了解读，奋斗分析了2017年短视频行业发展的7大趋势。G Spot Toy比如papi酱就是双管齐下，创造既转型不仅签了baby的公司，还各种代言做广告，同时还打造papitube平台，用以孵化更多“papi酱们”。其中提到商业化引发大洗牌，奇迹短视频创业者将进行分化。

短视频行业用户和内容的关系可能从最原始“生产”与“获取”，明天逐渐演变为颇具“共同进化”属性的强互动——“你推他看”的方式已显得守旧，明天用户试图参与筛选，甚至通过自己的点击和播放完成度等行为决定其他用户还需不需要看。用户与生产者的强互动性关系对内容本身的影响：奋斗一方面，奋斗用户开始主动参与UGC内容生产，通过专业平台加工转变为PGC内容;另一方面，用户也在参与短视频内容的制作与筛选。一、创造为什么说1%的比例是妄想?1.这个算法太粗放，创造经不起推敲“这个市场有多大，我只吃下1%也是非常可观的”，类似的说法在创业圈不绝于耳，而且，更关键的是创业者在说这句话的时候，往往在内心其实还充满了对这个比例远不止1%的幻想

然而，奇迹喧哗与躁动之中，过去的一年，文娱产业仅仅是在“过山车”上自嗨了一把，大面积收割并未到来。截至2017年1月，明天新片场已有实名注册创作人约40万。同样布局高端私人影院的还有华谊，奋斗去年11月盛大开幕的“华谊兄弟电影汇”，奋斗据介绍为“融合电影放映、高端餐饮、私人定制服务于一身的全新奢享式影院”，通过会员制提供专属、私密的管家式定制服务。比如《芈月传》原著开始更新不久便被买断版权，创造跳过了IP孵化的过程，创造所以本身是没有太多粉丝基础的，但电视剧却由于演员阵容、制作水平等加持，反而创造了更高的商业价值。

这对于那些规模较小的独立院线来说，或许将迎来出售变现的最佳机会。根据调查，付费用户的消费习惯及理念往往更加前卫、新锐，他们比普通用户更追求品质，对创新及风格产品的接受度更高，因此是文娱消费市场创新深度产品的重要拉动力量。

这得益于猫眼、淘票票、百度糯米等在线票务平台的大数据优势。90后本身就是文化娱乐最主要的消费人群，有大量时间、也愿意把大部分的钱花在文化娱乐上。其中，《从你的全世界路过》《摆渡人》《爵迹》等IP电影表现抢眼。在《火星情报局》中，节目团队用歌舞、桥段、彩蛋的方式将产品融入节目中，这种做法，等于将广告团队的服务前置到内容创意阶段。

因此，能提高行业效率、标准化行业流程、提高内容输出水平的2B公司也值得产业投资者的关注与布局。分众化：90后的兴趣爱好更加分散，除了传统主流的文娱内容外，他们对小众领域的关注度也较高。可见，“性价比”较高的影视内容，能在一定程度上降低亏损风险，也是较好的投资标的。新一波整合的出发点在于场景获取，以BAT为代表的互联网公司正在注意到电影院聚集受众和用户的场景价值，因此将很有可能以强大的资本力量参与到新一轮院线整合大战中来。

在大娱乐时代，传统的方式正在被抛弃。销售端就是指播出和发行，比如影院、视频平台、互联网电视，他们对播什么内容有很高的话语权，因为他们是直接面对观众的终端，是非常重要的分销渠道。

但这挡不住影视公司蜂拥冲上新三板的浪潮。第一，用户群体的变化对文娱消费产生了重要影响。

因此，这类平台的终极走向应该不是靠补贴横向做大并拓展产品销售的外延，而应该是携带用户和数据纵向切入娱乐产业，成为娱乐产业的新一类玩家。两季播放量突破22亿，节目相关微博话题阅读量也直逼24亿的网综《火星情报局》正是运用了第三阶段的方法，为冠名商带去了逆天的广告效益—“一叶子面膜”是《火星情报局2》的首席冠名商。再小众也有人埋单你有没有发现，一些的巨头公司逐渐变得“不经打”了，后浪将前浪拍死在沙滩上的案例越来越多了，而且用时越来越短。比如，其打造的24小时直播综艺《潜行者计划》，让网友刷弹幕和礼物决定参赛者的生死存亡，大大提高了用户参与的积极性和互动率。摘要：围绕文娱这座金矿，各路资本蜂拥而至，意图在这个千亿级市场中分一杯羹。比如《中国诗词大会》这样的清流综艺节目，全程阳春白雪高雅脱俗。

业内人士分析认为，影视资本市场的骤然变冷主要有三个方面原因：1.监管层出台了更严厉的政策，过往几年大量热钱造成的非理性泡沫开始消退;2.资本急功近利，取代艺术创作推动行业发展，导致内容价值被掏空，烂片横行;3.泛金融技法的运用扰乱了合理的市场秩序，“保底”“对赌”“P2P”等资本市场惯用伎俩被复制到电影发行中，加上票房造假现象层出不穷，电影变成了简单粗暴的票房游戏。2016年，耀莱旗下的耀莱尊荣影城在北京国贸CBD开业，18个放映厅分别能容纳2~7人观影，顾客可以享受到私人化的高端观影服务。

当一个千亿级别的市场已经形成，产业玩家们开始试图寻找新的增长引擎。90后的游戏化、分众化、生活化、一体化(网络原住民，消费、社交、娱乐均在网络)等特征也将深刻影响文娱内容的制作。

生产端是指内容创作，现在是非常好的内容端创业时期，尤其是中小创业者和投资者，没办法跟巨头去竞争终端，但可以抓住内容创业的时机。例如《亲爱的翻译官》异国取景、制作考究，加上有话题的明星演员，成功获得收视率和网播量双丰收。

从微信文章回复来看，已经活捉了一大票粉丝。万达主导的五洲发行依靠院线终端优势，在地面宣传、排片等方面都建立了巨大的优势，并能利用自己的渠道优势向竞争对手施压。周杰扮演的导演，突然被助理打断，说赞助商那边嫌Logo上的字太少。找到灵魂契合的你内容营销可分为三个阶段，第一个阶段是如何把植入做到不动声色或舒服。

高端私人影院在国内的市场前景尚未明朗，可能更多源于定位不清，价格高企，试想能够享受上千甚至上万元观影的受众，完全有能力在家享受家庭影院的视听效果，何必顶着雾霾天跑出门还面临堵车风险?那么，价格更接地气的大众私人影院未来在哪里?其实私人影院未尝不是一种互联网内容走向线下的合适渠道，只是这一切目前仍处于政策迷雾之中。三、关注网络大电影和网络剧垂直领域“头部内容”目前相较于电视剧、电影，网络大电影和网络剧的投资空间更大，机会更多，可重点选择垂直领域“头部内容”进行投资。

像这类编剧公司有很强的内容生产能力，是今后影视市场非常核心的资源。传统的赞助商对于品牌权益的需求是：我要有清晰的Logo露出，我要现场有产品的露出，摆在什么位置，这个位置要醒目，然后要占据屏幕多大小的位置。

由此不难看出，视频付费用户将成为中国文娱市场未来一段时间最重要的增长引擎和内容生产动力。IP红黑榜IP依然强劲，但开发的结果却不尽相同。

2017年《西游伏妖篇》上映迎战春节档，电影发行的形式变得越来越数据化，涉及大数据精准营销、核心观影人群抓取、电影内容全方位深度运营等。比如在亲子、户外真人秀、喜剧综艺上，优酷坚定地拿下优质IP如《爸爸去哪儿》《极限挑战》《我们的挑战》《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》等，并让这些头部综艺形成差异化价值。当然，放飞自我的不仅仅是王建林，还有李彦宏。最大的敌人是想象力大文娱产业加速变革，推动着自身的不断升级，产业一体化趋势越发明显。

从百度的微信公众号来看，百度一改程序员的风格，显得活泼甚至尺度有点大。后期还推出同名小说和音乐，在磨铁中文网独家首发，点击突破130万次，在小范围内已经形成了IP效应，未来将投入1500万元连拍3部续集。

尤其是包含了古装、玄幻、奇情等丰富元素的大剧，对制景、特效、服化道等都要求较高，容易显示出制作上的短板与长尾效应的缺乏。据娱乐产业垂直自媒体“娱乐资本论”统计分析，2016年IP电影达到25部，总票房近60亿元。

比如某些电影全明星阵容，票房最终也不差，但是由于其成本过高，实际处于亏本状态;而一些演员阵容只属于中上，票房亿元级别的影片，由于其成本只在三四千万元，所以仍能取得较好的收益。因此尽管中国影视市场增速放缓，体现出市场回归理性的趋势，然而有竞争力的新三板企业由于在自己细分市场的优势明显，仍然会受到资本市场关注。